达优高科 一、喜欢别人的画风可以模仿吗？
喜欢别人的画风，是可以模仿，借鉴的，但是不可以全盘照抄，照搬，那就是属于抄袭了。其实许多艺术门类的起步阶段，都是先从喜欢再到模仿开始的，这就是一个学习的过程，但在学习当中，一定要有自己的东西在里面，不断创新，才会出成果，才会有所超越！
二、被别人说模仿别人画风该如何回答？
可以回答有趣的灵魂绝不止一个。
三、模仿别人的插画风格算侵权么？
不算，要是模仿风格都能侵权，那那些开画班教出来的学生都和老师的风格差不多，学生以后画的画都是侵权作品?你想复杂了，侵权是原原本本照原作者的画抄出来拿去卖钱才是
四、深度模仿人工智能
深度模仿人工智能：探索人工智能技术的潜力
深度模仿人工智能是目前人工智能领域备受关注的一个重要方向。随着深度学习技术的快速发展，人工智能在模仿和生成人类行为、声音甚至图像方面取得了前所未有的进展。
在过去，人工智能只能在有限的领域展示其能力，但随着深度学习的介入，人工智能变得更加强大和全面。利用深度学习技术，计算机可以学习和模仿人类的认知和行为，这种技术的应用潜力无限。
深度模仿人工智能的应用领域
深度模仿人工智能技术在许多领域都有着广泛的应用，特别是在语音识别、自然语言处理和图像生成领域。通过模仿人类的方式和行为，计算机可以更好地理解人类的需求，并做出更智能的决策。
- 语音识别：深度模仿人工智能可以帮助计算机更准确地识别和理解人类的语音，从而实现更加智能化的交互体验。
- 自然语言处理：计算机可以通过学习人类的语言特点和表达方式，更好地处理自然语言数据，实现更准确的语义理解和信息提取。
- 图像生成：利用深度模仿人工智能技术，计算机可以生成高质量、逼真度极高的图像，具有很高的应用潜力，如影视特效、游戏开发等领域。
深度模仿人工智能的优势
与传统人工智能相比，深度模仿人工智能具有明显的优势。其主要体现在以下几个方面：
- 更智能化：深度模仿人工智能可以更好地模仿人类的行为和决策过程，实现更加智能化的应用。
- 更准确：通过学习大量数据和模式，深度模仿人工智能能够做出更准确的预测和决策。
- 更高效：利用深度学习技术，深度模仿人工智能可以从海量数据中学习和总结规律，实现更高效的工作和创新。
- 更具创造力：深度模仿人工智能不仅可以模仿人类的行为，还可以创造新的内容和图像，具有较高的创造力和应用前景。
深度模仿人工智能的挑战与展望
虽然深度模仿人工智能具有巨大的潜力和优势，但也面临着一些挑战。其中最大的挑战之一是数据来源的不确定性和局限性，仅依靠有限的数据进行模仿很难达到高质量的效果。
未来，随着数据采集和处理技术的完善，深度模仿人工智能将迎来更广阔的发展空间。通过不断优化算法和提高计算能力，可以实现更加智能、准确和高效的人工智能应用。
总的来说，深度模仿人工智能是人工智能技术发展的重要趋势之一，将为人类带来更多便利和创新，助力人类社会迈向更加智慧化的未来。
五、模仿别人的画师的一个画风算侵权吗？
这是金亨泰？ 模仿画风只要不参与商业用途就行。
很多名家都是从模仿开始，逐渐有自己的画风的。六、人工智能用什么模仿人的行为？
1. 结构模拟
1943年起步的“人工神经网络”对人脑生理结构进行模拟研究，从而诞生了第一条研究路径。这一研究路径从神经生理学和认知科学的研究成果出发，强调智能活动是由大量简单的单元通过复杂的相互连接后并行运行的结果。在人工智能发展史上称之为“联结主义”学派，其最精彩的成果是深度神经网络。
2. 功能模拟
由于人脑神经网络的异常复杂，这一研究途径进展比较艰难。于是，人们便转向了对人脑功能进行模拟研究，这就促成了基于逻辑推理的第二条研究路径的问世：1956年兴起的“物理符号系统”。这一研究途径在人工智能发展史上称为“符号主义”学派，其核心是研究如何用计算机易于处理的符号表示人脑中的知识，并模拟人的心智进行推理。符号主义的代表性成果是证明了38条数学定理的启发式程序“LT逻辑理论家”，以及各种面向特定专门领域的“专家系统”。
3. 行为模拟
后来，功能模拟路径遇到了知识界定、知识获取、知识表示、知识演绎等诸方面的困难，称为“知识瓶颈”。于是，人们又转向了对智能系统的行为进行模拟研究，这就是1990年问世的“感知-行动系统”的研究。行为模拟研究路径在人工智能发展史上称为“行为主义”学派，其最著名的成果首推布鲁克斯的六足行走机器人。
七、人工智能是对人类什么的模仿？
人工智能是对人类思维的模拟，是以机械电子的运动来表现人类思维的某些功能和作用。计算机是人工智能的具体存在方式。人工智能与人类思维有着本质的不同：
（1）物质承担者不同，意识的物质承担者是人脑神经系统，人工智能的物质承担者是物理元器件。
（2）二者的性质不同，意识在社会实践和生活中产生，具有社会性和主体性，人工智能不具有社会性，电脑不具备意志、情感，只会按照固定的程序行事。它永远是工具。
（3）人工智能不具有人的意识蕴藏的巨大的创造力。
八、中国艺考水粉素描速写是在模仿哪位大师的画风？
说起国内艺考，离不开一个人——徐悲鸿。
就是那个画马的。说徐悲鸿是近代画画大师是个值得商榷的事，但是画马（用素描光影的思维画国画）的确是在传统画技上另辟蹊径，画风在当时也算得上一绝吧。这是他的艺术届大概地位。
一，艺考关他什么事？
因为人家是艺考标准的制定人啊！|ω・），国家第一所美院——中央美术学院的第一任校长。所以，很多人在骂艺考画面如何如何的，其实你在变相说他老人家哦。
二，艺术没有度量尺和数据图，那徐悲鸿是怎么制定艺考考试标准的？是否存在评判标准不够客观的情况？
怎么定，就按着个人审美品味定(ಡωಡ) ，所以标准不是够不够客观的问题，而是压根不存在客观的情况。
所以，了解艺考标准不如了解徐悲鸿的艺术品味的问题。
徐悲鸿的艺术品味得从他求学经历说起，尤其是留学那一段。其中，徐悲鸿人生中一位最重要导师，当时德国柏林美术学院，近代艺术大师康勃夫，徐悲鸿深受他影响。画速写的人应该都知道这个人，他的素描或者速写，重体积、强调结构、强调明暗光影。想想现在的艺考，EMMM，而徐悲鸿很好的继承了他的趣味～
三，当时有没有关于这个艺考标准反对的声音？
反对声那是相当激烈。五六十年代的艺术家大部分是没有受过康勃夫影响的，更没有经过趣味延伸的强光、重体积的艺考训练的，因为当时的艺术家更多的是受佛罗伦萨美术学院的素描色彩理念影响。
佛罗伦萨美术学院的学习路子被誉为最正统的美院路子。因为佛罗伦萨美术学院是世界第一家美术学院，延续的美术知识是意大利文艺复兴时期的艺术家的知识，校友有达芬奇、米开朗基罗、提香、安格尔等等青史留名的艺术大师，所以地位可想而知。受这个学院知识影响的艺术家，国内大家熟知的陈丹青老师也是一例。
所以，徐悲鸿当初提出重光影结构的标准时其实是有一大批艺术家反对的，认为其用个人审美标准通过政治手段抹杀了艺术的根源和多样性，并且指歪了将来艺术发展的路子（相对佛罗伦萨美术学院的路子，到现在美院老师还是这样批判艺考的）而且有点罢黜百家独尊他一家的意思，反对声不可谓不激烈。
以上素描示范是来自巴尔格的素描教材，感谢评论区小伙伴 @于芦庄 纠正。
四，徐悲鸿真的不懂哪条路子最正吗？
其实不是啦。
这就上升到国家需要的问题了。国家为什么需要一批美术画师？
1949年中国刚成立，需要一大批国际政治宣传画师，所以你就懂了吧。而且当时中国跟苏联蜜月期，苏联学的也恰好是康勃夫那一套（苏联艺术家写生受当地自然环境影响，变得更强调体积光影）作用也恰好是为了国家政治宣传。所以，这是两国缘分！学，必须学！
素描风格决定了色彩的风格
五，为什么中央会指认徐悲鸿为第一任中央美术学院的校长？
在国共的革命斗争中，徐悲鸿作为一个拿着画笔的艺术家起到了一定的政治影响力并且为国为民为学生的不畏精神在当时环境也让很多人为之感动，而且还是直接受教于康勃夫的弟子，这样的人才，不就是国家此刻的天选之人了嘛。
现代绘画大师徐悲鸿生平简介 - 设计之家 http://m.sj33.cn/ys/hhys/200604/8231.html
六，现在艺考风格发展怎么样了？
最开始的艺考风格就算是套路也是高级套路，毕竟学的是康勃夫。可是艺考有那么一段时间是真的LOW穿地心的。那时候要求也不高，人头色彩能画就行，被玩坏的套路真是不忍直视。这里就不举例了，怕被打(ಡωಡ)
现在而论，我个人觉得还行了。毕竟有一堆功底相当扎实却不知自己专业去向的实力派艺考高手，为了生计和理想的他们反而顶起了艺考行业技术水准，基本功很多是没话说的。
重点是明暗交界线不会那么死板了，是套路，可也算回归高级套路。而且有点区别康勃夫那个时期的重光影效果（虽然还是强调结构转折）开始往表现主义、平面构成为主的画面效果靠，这个趋势在逐年显现，所以也慢慢好看起来（尽管还不是完全体，现在在过渡阶段吧）
说好话是可以发图的(｢･ω･)｢
可能有些人会说熟练得油里吧唧的，我个人并不反对，而说它是高级套路同样也没毛病。
速写风格有很多，尤其考美院，主要是因为国画也有速写，所以又出现了线性速写区别西方线面结合的速写。
速写都能同意线性描绘，那素描也不例外了。
综上所述：
艺考风格的标准最早受康勃夫启发，接着受苏联宣传画的画面效果强化，最终形成了早期的艺考画面风格。
而现在，虽说表现重心还是在强调对象体积的转折上，但受表现主义、平面构成解构的当代艺术影响，也开始玩些个人趣味的东西。
更新一波(ღ˘⌣˘ღ)
评论区小伙伴 @JiHaO 指出上述的艺考画面是两三年前的，并且分享了一些现在艺考生画的画，非常感谢分享。因为许多年没带艺考班了所以手上也没啥新图，如果有想分享的同学和朋友欢迎私信(๑•̀ㅂ•́) ✧
个人看完深以为然，现在的艺考画面在表现形式以及生动性上更趋于成熟。没有之前过于违和的做作感和扭捏感，那种扭捏感懂的人就明白有多恶心人了(ಡωಡ)
感谢小伙伴 @JiHaO @米迷补充，这张路灯氛围速写是央美造型三小时95分速写。
彩头有点往美国写实肖像的表现技法上靠，因缺思厅。
再更新一波(๑• . •๑)
既然提到欧洲的美术学院那必然会提到法国巴黎美术学院，虽然比佛罗伦萨美术学院要晚建立，但是从对国内美院教学发展影响来说，巴黎美术学院更胜一筹。
主要是因为国内美院建立之初，最早一批艺术家大部分出自巴黎美术学院。
巴黎美术学院始建于1796年，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
所以那个时候，那个时代大部分的艺术家受的是以佛罗伦萨美术学院影响，其中有条件留学巴黎美术学院的艺术家对国内后来美院的建立发展起到非常大的作用。
这里不好解释的地方在徐悲鸿在法国巴黎留学却受德国康勃夫作品影响，其实是因为他俩私交密切，徐悲鸿不仅买了康勃夫的素描教材而且还收购了人家油画，现在也在展览馆展示。
这究竟是什么故事，北京徐悲鸿纪念馆可以了解更多，网上资料不全，所以有了解的小伙伴欢迎补充和私信啦(｡･ω･｡)ﾉ♡
同时代的徐悲鸿虽然一手拎住了艺考的审美规格，但是学生考上了美院后又基本是另一套教学。
学院里面有很多老前辈是受欧洲主流美术影响（前面内容也提到过）而艺考标准的理念到现在依然稳当进行，也就意味艺术理念的矛盾一直还在。所以就算是现在，很多美术生上了美院到了基础部，基本都会被老师骂(ಡωಡ) ，说素描根本不是这样画！考前班的老师教坏学生之类。到了专业学习的时候还会被说一通，艺考如何拘束学生创作之类。
╮(￣▽￣)╭这都多少年了情况都是这样，希望官家尽早统一意见吧。其实我个人了解之后只会觉得是历史的玩笑，作为后辈的我们理性看待就好，站阵营也没多大必要是吧。
如果要再说一些，现在美院老师里面除了有在法国巴黎美术学院留学过的，还有德国柏林美术学院的，俄国列宾美术学院的，留学美国的。不同学校留学过的老师，开启工作室后也是不同一套玩法，或多或少在理念上会冲突。这是什么感觉呢，文人相轻放在艺术行当也一样。老师负责就好，抓瞎的是学生学习咯。
总体讲国内美院发展时间短，还处在教学探索过程（你我皆小白鼠|ω・），过度神话美院也没必要，那些抱着非央不读的真没必要对自己死磕。关于美院教学探索发展的故事，咱有机会再聊。
希望回答尽量不偏题(๑• . •๑)，欢迎评论区小伙伴讨论、补充和指出不足之处啦 ( 'ω' )
九、nana画风 叫什么画风？
“NANA画风”是目前流行于业界的清风可爱、纯色调漫画风格 。亮丽、鲜活是画面的整体感觉，体现到人物形象上，是一头身2D画面、3D渲染效果，质感十足，完美的Q版卡通形象，目前在韩国漫画业界十分流行。
创新是互联网的主题，同样也是游戏向前发展的动力之源。在韩国，网游产品在游戏类型、游戏题材上多有创新，然而在游戏画面上却缺少新意。
十、人工智能能否对思维运行机制进行模仿？
目前人工智能对人的思维模拟主要有两条道路,即【结构模拟】和【功能模拟】
一是结构模拟，仿照人脑的结构机制，制造出“类人脑”的机器；
二是功能模拟，暂时撇开人脑的内部结构，而从其功能过程进行模拟。
