达优高科 一、coinbase能不能在中国使用？
可以使用。
coinbase虽然是美国的数字货币交易所,但可以在中国使用,只需要进入这个平台注册账号,然后进行实名认证就行。
Coinbase,全球最大的虚拟货币数字资产交易所服务平台网站。比特币行情、以太坊行情、app下载、拉新返佣咨询。币安、火币、okex是全国最大交易人数最多的炒币交易中心。
二、中国热电力由谁掌控？
中国电力系统绝大部分属于国家的，只有少量发电厂属于民营。传统的电力系统分为电网和电厂，全国电网分为国家电网和南方电网，都各自包括了送电、变电和供电，全部由国家投资，委托国资委全权管理。
而发电厂则包括了火力发电厂、水电站、核电站、储能电站、光伏电站、风力发电站和其他新能源电站，有很少部分电厂是民营或者合资投资建设的，其他都是国家投资，分别归宿几个大集团，由国资委统一管理
三、美版iPhoneXR能不能在中国用？
能用的。别听一楼瞎说，啥都不懂。iPhone的操作系统内置很球很多种语言的，你把语言设置成简体中文就行，非常简单。由于美版的iPhone都是有锁版的，因此到了中国需要一个卡贴就行，就能用中国的SIM卡了。放心吧，我身边很多朋友都在美版的iPhone，用着卡贴，用的非常好。
四、中国驾照能不能在尼泊尔租车？
现在可以，不过不建议 因为包车打车都便宜，自驾就算了，城里巨堵，路况不熟寸步难行，出城以后坑坑洼洼，很要命。
路况不是一般的差 包车或者直接打车不过尼泊尔的出租车都是很小的大概奥拓那样打车肯定是最经济的自己在尼泊尔那种交通环境开车太不靠谱了五、谁在掌控中国当代艺术？
这个问题也是比较复杂——因为它牵扯了大量的人员、从业者。我试着从几个角度梳理这件事，给大家一个看待这问题的结构框架。
关于这个问题的提法，很有中国特色，隐含着仿佛有某种阴谋论的暗示，而实际上三十年来的中国当代艺术根本就是阳谋：整个中国当代艺术三十多年的历程基本上可以说是官方意识形态式微、个人表达走上台面成为主流的过程。
首先个体是无法左右文化的历史进程的，个别的机构也没有这个能力，所以文化的历史进程绝对是群体现象。单独的个人或者机构也许会领导一个潮流，但绝对没有能力引领整个时代。哪怕是“以**同志为中心“这种表述，也不要忽略那广大的背后力量，正因为是这些群体性的活动，才产生了中心。
所以要理解这件事就要分析中国当代艺术的几个主要群体，以及这些群体的背后诉求，按照艺术的生产--评论--宣传--销售/展示--收藏顺序，如下：
国内艺术家群体：
最早八十年代的艺术家们不满于体制对艺术创作的管控，渴望的是艺术创作的自由。随着改革开放对外来文化的引进（出版物、展览、交流活动），中国艺术家从星星画会开始学习了十年的西方现代、后现代艺术，并于8～9年在中国美术馆举办了中国现代艺术大展。这一过程等于用十年“走完了”西方艺术百年的历史历程，具体怎么走的大家可想而知，说白了就是模仿。
之后的九十年代，因为当时的高压环境，当代艺术开始走入地下，产生了在私人空间举办临时展览的“公寓艺术”——像极了今天的项目空间。这一时期很多艺术家已经认识到了“后殖民文化”的问题，同时一些艺术期刊的出版发行为思想交流提供了平台，算是中国当代艺术最蓬勃的时期。这段时间不管是后来的商业艺术家还是先锋性的实验艺术家，作品几乎都卖不出去，普遍都很穷，不过这一时期各方面成本也远比现在要低。
进入2000年，因为商业画廊的出现，导致艺术品收藏不再是九十年代的几个国内外藏家的个人行为。这也让艺术品变成了作为证券一样的“可增值持有物”，直接导致艺术市场火爆、艺术家暴富。这给中国当代艺术带来了致命的变化，从这一时期开始，艺术家与商业画廊、收藏家开始建立了利益共同体，即艺术家要配合整个当代艺术收藏机制、通过自己的工作努力使得藏家的收藏不至于贬值。此时开始产生了职业艺术家，以依靠全职生产艺术为生计的艺术家。之前的艺术家多是艺术专业背景的美术工作者，他们多从事教育、出版、设计等美术相关工作。
2010年开始，年轻的艺术家一代开始崛起。最先取得进展的是70后艺术家，紧接着是80后90后艺术家。新一代艺术家根据现有的艺术格局，也自动分为两种类型：一种是建立在市场销售基础上的艺术家，另一种是偏向先锋、具有观念性的艺术家。两种艺术家都是职业艺术家，并且也都进行作品售卖，只是销售成绩有很大区别。在我看来两种类型都很好，没有孰高孰劣之分：商业类型艺术家从美学内部发力，在美学框架内探讨艺术尤其是艺术形式问题；观念性实验艺术家探讨更为广泛的艺术媒介问题、社会问题，甚至是现行艺术机制与美学本身。
策展、艺评、艺术理论：
这些工作有时由同一个多面手的艺术理论家担任，在实际情况中更多的是分开的、分别由不同的人来完成的。最早的80年代没什么职业策展人，那时只有官方媒体，所有的艺术理论者都是官方媒体的撰稿人。此时的展示空间也多为官方空间。最早关于中国当代艺术的讨论也是在当时的官方刊物上，八十年代的《美术》《江苏画刊》等杂志一度成为唇枪舌剑的平台：那个年代随着改革开放、新思想的引进，整个艺术界也受到震动，当时是频繁地在官方刊物上进行思想交流的。这一时期就已经出现了艺评人参与策展的实践，艺术评论/理论变为策展人后，因为掌握了展览机会，身边也自然常年围绕着一群艺术家。很多策展人都有固定合作的一批艺术家。
九十年代当代艺术转入地下，先锋出版物和公寓艺术同时出现，这时也有很多艺评人、理论家、甚至是艺术家开始在社会空间中进行策展实践，是最早的国内独立策展经验，不出意外地，这些人都是现在的大腕。在那个没有商业入驻艺术世界的时代，整体氛围还是比较浪漫，因为有被迫进入地下状态的压抑，整体上除了80年代“艺术表达自由“愿望的延续。此外也通过策展、展览活动，针对国内的情况与本土文化背景提出了一些具体的议题，如“是我”展，“后感性”展，“超市”展。
2000年后真正进入了策展与艺评的黄金期，艺术区的成立、艺术空间的暴增导致展览机会暴增，也导致了策展人/艺评这一职业从业人员的暴增。这一时期除了艺术空间，全国多地也发起了很多双年展、三年展；同时对外交流活动变多了，很多国外的大师、明星艺术家的作品都是这一时期来华展示，这些都为策展/艺评活动提供了大量实践机会与土壤。最早的商业包装性文本（有点像现在的软文）的艺评也始于这一时期。从这里也可以看出商业活动对艺术的冲击有多么的大。
2010年后，最大的变化可能是很多70后、80后策展/艺评人不满于之前官方/商业空间展示的过多限制与经营考虑（盈利/赔本），纷纷成立经济独立的项目空间与私人画廊。这些空间很多都在惨淡经营，不过这才是真正地在“搞艺术”。和90年代公寓艺术的地下空间不同的是，空间主人与学术主持并不是一代人，处理具体问题时因为对事物看法不同，讨论方式也存在代际差异。这一时期策展/艺评这一行业的门槛降低了，很多非艺术理论教育背景的人也可以参与进来，而且由于自媒体的出现产生了很多面向社会大众的艺评人。这是一件好事，增加了当代艺术自身差异的丰富性，同时也让当代艺术的讨论不再局限于小圈子内部。
总的来说策展/艺评在艺术世界的实际权力越来越大，主要体现在通过展览制造事件与话语概念生产而带来的话语权，同时作为艺术与现实社会之间的纽带，掌控着展览机会与话语传播机会（即与媒体的紧密联系）。有时让人感叹他们这帮人没准会是下一个时代的“艺术家”。
艺术媒体：
上述内容涉及了部分关于艺术媒体的内容，这里复述一遍：80年代是官方纸媒的天下，如《美术》《世界美术》《江苏画刊》；90年代开始有了独立先锋出版物，如《今日先锋》《黑/白/灰皮书》，传播了当时最新潮的国际当代艺术；进入2000年后很多私人媒体通常是运营几年就关门大吉，如《现代艺术》《视觉21》《新潮》，同时在这一时期纸媒衰落后，网媒与艺术网络论坛兴起了，如雅昌、artbaba；2010年后到现在，目前比较有影响力的纸媒如《hi艺术》《艺术界》也还在继续发行、运营。一直还能运营下去的艺术媒体也找到了可延续自身的经营模式，通常是让艺术家或者画廊付费购买版面做广告，所以也是艺术行业产业链条中不可或缺的部分。
艺术空间：
上述内容涉及了部分关于艺术空间的内容，这里复述一遍：80年代是官方美术馆的天下，不过在改革开放相对蓬勃的文化环境下，部分艺术家还可以在社会空间中公开展示作品，如星星画派最早的展示就是利用了中国美术馆旁边的小花园；90年代转入地下，艺术展示多是将艺术家、策展人自己的公寓改造后进行，此时官方美术馆不接受过于激进的艺术展览，很多展览都有开幕后被迫封闭的经历；同时国内多地大型商业广场的建立也为当代艺术提供了部分展示空间；也有租用空间进行展示的，比如“后感性”最早就在惠新西街的一处地下室进行。
2000年后是个重要时期，首先是如798、M50这样的艺术区的建立：这些艺术区最早都是由艺术家入驻，建立个人工作室的同时也带动了周边艺术气氛后，吸引了项目空间、商业画廊也来入驻艺术区，接下来就变成了商业性画廊、艺术商店大量入驻后带来了艺术区租金上涨，艺术家纷纷搬走、撤出艺术区，艺术区彻底变为画廊区、设计公司文化园区的结局。大部分艺术区都是这种发展模式，只是受艺术区自身条件限制，程度有所不同。
这一时期诞生了私人画廊/美术馆，他们资金来源非官方资本，通过自身经营来维持运营，其中一部分也借助了房地产政策——配备了美术馆的商业住宅小区会得到政策便利、同时吸引更多业主入住。这些私人性质空间运营给了中国当代艺术很大的自由，也让中国当代艺术有了官方意识形态之外的表达通道：中国艺术家从八十年代开始就一直心心念念的艺术表达自由，终于可以脱离90年代个人公寓的狭小空间，来到尺寸更大、设施精良的私人画廊中进行，可以说这一时期的私人画廊/美术馆还是一股前进的力量。不过好景不长，09年的美国次贷危机导致大量的外来资本撤出中国，艺术资本也是如此。
来到2010年以后，维持自身运营成了每一个私人画廊/美术馆需要解决的问题，因为之前艺术市场的火爆也带来了艺术区租金、从业人员工资的上涨、与各项成本的增加，这使得私人画廊/美术馆无法像之前一样大胆地支持实验性艺术。除了部分私人画廊/美术馆还在支持实验性艺术，并在自身空间中开辟出了项目空间外，大多数私人画廊/美术馆已经变成纯粹的商业性画廊。由于这样的变化，才导致上述由策展/艺评人主持的实验项目空间大量建立。和90年代的公寓空间相比，现在的实验项目空间条件好多了，也比个人公寓空间要宽敞一点，并且通过常年展览、研讨、驻地艺术家活动提供了一个专业化的平台，中国当代艺术真正的文化价值是一定会从这里开始真正生长的。
艺术收藏：
80年代几乎没有私人艺术收藏，所有的收藏都来自官方美术馆，也给不了多少钱，更多的是一项荣誉。
90年代最早收藏中国当代艺术的人几乎都是外籍人士，他们中很多人自身就是艺术世界的一部分，比如香港汉雅轩画廊的经营者张颂仁，或者是后来也进行艺术空间经营的尤伦斯、劳伦斯，还有著名的私人收藏家、前瑞士大使希克先生。这些人对中国当代艺术的影响是巨大的，是中国当代艺术最早的“伯乐”。当然我们也不能一厢情愿的说他们是站在文化价值角度上，一心扶持中国当代艺术的“圣僧”——他们的收藏行为也带着自身的动机，比如十年前有句玩笑话是“尤伦斯艺术中心”是公益的，尤伦斯夫妇是“可盈利“的。但无论如何，他们还是比国内的艺术资本眼光更为长远，资源更加雄厚。
中国人自己开始大量收藏当代艺术始于2000年后，最早的艺术市场投机客很多都是煤老板，现在很多是互联网老板。并且2010年以来很多中产阶级也开始了艺术收藏，主要针对的是一些青年艺术家相对价格低廉的作品，这真是一个非常可喜的变化。同时随着文化交流的密切，境外美术馆/私人基金会也开始更多的收藏中国当代艺术，但总的来说2010年后中国当代艺术更多的是由国内藏家收藏、内部消化的。近年来很多境外画廊也看好中国这块总体量在世界范围排名第二（有时第三）的艺术市场，先后在国内大城市设立画廊分店，香港巴塞尔艺术博览会也成了主要面对国内藏家推销西方当代艺术的平台。
艺术收藏通过自己的收藏行为影响着艺术市场，进而影响中国当代艺术。中国土大款们更倾向接受“看得懂、以自己的文化水平可以同亲友解释清楚”、“放在家里吉利、不晦气“、”有升值空间、不是赔本买卖“的艺术品，当代艺术的接收终端都是这么个水平，那什么样的作品将会流行就可想而知了，尤其在外来资本大量撤出中国艺术市场（09年）之后。所以中国当代艺术在很长一段时间体现出“劣币驱逐良币“的趋势。我个人觉得那个年代的土大款也就这样了，希望近年开始进入市场的80后、90后藏家不要像上一代藏家有这么浓厚的乡土气息。
最后，我依然观点如故——中国不是没有优秀的艺术家，但这片土壤却是依然还存在问题，需要内心等待，并且通过广大的从业人员自身行动改变中国当代艺术的现状。另一方面中国当代艺术发展了三十多年，三十年前人家接受你模仿/照抄，三十年后可能连我们自己也不会继续接受这种现状，一切都需要不同程度的作出改变。这种改变绝对无法由一两个个人、团体、甚至机构来实现，一定是多方力量角逐、对抗、平衡后的结果，我们拭目以待。
后记：其实这个问题里没有讨论官方艺术和“民间艺术”（即中国当代艺术）之间的关系问题，此举也是源于这个问题关乎一些敏感话题，是对于知乎最近语言审查的无奈。简单说千禧年代之前，两者因为观念与叙述手段上的分歧，一直有隐含的冲突与张力伴随在两者之间。千禧年代之后产生一批在两者间跨界的艺术大佬（如刘小东），里外通吃，也能证明那个时期整体文化氛围较为开放。近年来随着国家文化基金的建立、国家文化项目工作的进行，国家意识形态又有重新抬头的趋势。之前的国家意识形态作品是无法进入当代艺术的讨论的，他们是当代艺术美学对抗目标，接下来的事情发展还难以预料，不过就目前看这些作品依然在意识形态的立场下表达着历史倒退的艺术方法。
另外，比如蔡国强、黄永砯、这种艺术家可以定性为华裔西方艺术家，他们的成长与工作都建立在西方艺术体制内，不在本文讨论之列。
六、现在中国的股市究竟由谁掌控？
股市并不是某一个人或者几个人掌控的。
影响股价的因素很多。 影响股价变动的因素可分为：个别因素和一般因素。1、个别因素主要包括：上市公司的经营状况、其所处行业地位、收益、资产价值、收益变动、分红变化、增资、减资、新产品新技术的开发、供求关系、股东构成变化、主力机构（如基金公司、券商参股、QFII等等）持股比例、未来三年业绩预测、市盈率、合并与收购等等。
2、一般因素分：市场外因素和市场内因素。市场外因素主要包括：政治、社会形势；社会大事件；突发性大事件；宏观经济景气动向以及国际的经济景气动向；金融、财政政策；汇率、物价以及预期“消息”甚或是无中生有的“消息”等等。市场内因素主要包括：市场供求关系；机构法人、个人投资者的动向；券商、外国投资者的动向；证券行政权的行使；股价政策；税金等等。
七、中国的银联卡能不能在越南使用？
越南的银行非常多，街上的ATM也非常多，我在越南河内，西贡生活的时候，几乎每条街道ATM都可以刷银联卡，不过只能按汇率刷出越南盾，期间还扣一些手续费。大超市和专卖店的POS都可以刷银联，因为中国游客和商人在越南非常多，越南相关单位也作出了有效的措施方便银联信用卡的持卡人。
八、中国能不能在海上长期开船？
中国可以在海上长期开船。例如渔业公司一次派出多条渔业捕捞船和一条几千吨的母船，母船负责捕捞船的后勤补给和冷冻加工的多功能渔业船。
渔业捕捞船所需的食物，淡水，柴油都由母船供给，捕捞的海产品运到母船上加工冷冻，渔业捕捞船没有后顾之忧，可以长时间从事捕捞作业。
九、蒜能不能在大棚种
蒜能不能在大棚种？这是许多农民和蔬菜种植者心中的疑问，也是一个备受争议的话题。蒜是一种重要的调味品和药材，在家庭烹饪和中医养生中都有着广泛的应用。然而，蒜的种植和生长过程却颇具挑战性。
大棚种植是一种通过控制温度、湿度和光照等环境因素，提供更适宜的生长条件来种植作物的方式。大棚能够延长蔬菜的生长期、提高产量和质量，并且能够抵御外界的自然灾害。所以，很多种植者都喜欢选择大棚来种植蔬菜。
然而，对于蒜来说，大棚种植并不是一个理想的选择。蒜是一种喜寒植物，它对光照和温度有一定的要求。在大棚中，温度往往较高，光照也不够充足。这样的环境并不符合蒜的生长需求，容易导致蒜苗长得过高而细弱，蒜头发育不良。
此外，大棚内部的湿度也是一个问题。蒜喜欢生长在透气性好、排水性良好的土壤中。大棚内部湿度较高，容易导致土壤积水，影响蒜的生长。潮湿的环境还容易滋生病菌和虫害，给蒜的生长带来很大的隐患。
那么，蒜应该种在哪里？
蒜适合在阳光充足、通风良好的户外种植。阳光充足有助于蒜的光合作用，促进蒜苗的生长发育。同时，户外的风能够带走多余的湿气，减少土壤积水的发生。
蒜的栽培也需要选择适宜的土壤。蒜喜欢生长在肥沃、疏松、排水良好的土壤中。在土壤改良方面，可以添加腐熟的有机肥料和适量的磷肥、钾肥等。这样既可以提供蒜所需的养分，也有助于改良土壤的性质。
蒜的生长周期较长，一般需要7个月以上才能收获。因此，在选择种植蒜的地点时，要考虑到整个生长期的气温、降雨情况以及蒜后连作难题。蒜喜欢凉爽、干燥的气候，在环境温度适宜、降雨量适中的地区种植效果更好。
如何栽培蒜苗？
蒜苗是蒜的幼苗阶段，也是整个生长周期中的关键阶段。蒜苗的生长状况直接影响到蒜头的质量。下面介绍一下蒜苗的栽培技巧：
- 选择优质种蒜：选择外皮完整、无损伤、无病虫害的蒜头作为种蒜。
- 破蒜和烘干：将种蒜轻轻敲打破碎，然后晾晒1-2天，使蒜头的草叶干燥。
- 整地和施肥：将种植地整地松土，平坦整齐；在整地后，施入适量的有机肥料。
- 划线和播种：根据行距和株距的要求，在整地后划线，方便埋蒜；将处理好的蒜头均匀地埋入土壤中。
- 覆土和灌水：将蒜头埋入土壤后，轻轻覆盖一层薄土；接着进行适量的浇水，保持土壤湿润。
- 管理和防病虫害：及时除草、松土，避免病菌和虫害的侵袭；如若发现病虫害，及时采取相应的防治措施。
- 收获和储存：根据蒜苗的生长情况，选择适当的时间进行收获；收获后，将蒜苗浸泡在温水中清洗，晾晒干燥后储存。
蒜的种植要点总结
总的来说，蒜并不适合在大棚种植，因为大棚的温度、湿度和光照等环境因素与蒜的生长要求不符。对于蒜来说，阳光充足、通风良好的户外环境是最适宜的种植条件。此外，在种植蒜的地点选择、土壤改良、种蒜和蒜苗的栽培等方面也需注意一些技巧和要点。
希望通过本文的介绍，能够帮助到有意种植蒜的农民和蔬菜种植者，为他们的蒜苗生产提供一些参考和指导。
十、孕妇能不能在古镇拍照
孕妇能不能在古镇拍照？为什么人们会有这样的担心？
孕妇在古镇拍照，是许多准妈妈们经常迷茫的问题。有些人认为拍摄照片会对孕妇和胎儿有所不利，因此对此持谨慎态度。然而，事实是否如此呢？我们来分析一下。
孕妇拍照的风险
有些人认为孕妇拍照可能会对胎儿造成伤害，主要涉及以下几个方面：
- 辐射：拍照时使用的摄像设备可能会产生辐射，有人担心这种辐射会对胎儿发育产生负面影响。
- 姿势：一些担忧认为孕妇拍照时需要摆出各种姿势，这可能对孕妇的身体造成压力或不适。
- 气候：在古镇拍照一般需要走动，有些人担心孕妇在高温或寒冷的天气下容易受到不良影响。
然而，科学研究表明这些担忧是没有充分依据的。
科学证据：拍照是否安全
关于孕妇拍照是否安全的问题，许多研究已经给出了明确的答案。下面我们来看看这些研究的结果：
辐射：目前市面上的数码相机和手机相机等设备所使用的辐射非常微弱，远远低于对人体产生危害的辐射水平。拍照时所接受的辐射不会对孕妇和胎儿造成伤害。
姿势：正常的拍摄姿势一般不会对孕妇产生过大的压力或不适。当然，如果孕妇感到不适或有任何身体不适应的情况，应即刻停止拍摄并咨询医生。
气候：在古镇拍照时，根据当地的气候条件选择合适的衣物是非常重要的。既要保证孕妇的舒适度，又要防止极端天气对孕妇和胎儿的不利影响。
孕妇拍照的好处
孕妇拍照不仅可以记录下宝宝成长的美好瞬间，还有以下几个好处：
- 记录回忆：孕期是一个特殊而珍贵的经历，拍照可以帮助孕妈妈记录下这段独特的人生旅程。
- 减压放松：有科学研究显示拍照可以帮助减轻压力和焦虑，对孕妇的心理健康有益。
- 增强母子情感：孕妈妈和胎儿之间的亲密关系可以通过拍照表达和加深。
- 社交互动：在古镇拍照还可以与摄影师和其他准爸爸准妈妈进行交流，增加社交互动。
在古镇拍照的建议
如果您决定在古镇拍照，以下建议可能对您有所帮助：
- 选择合适的时间：早晨和傍晚的光线柔和而美丽，适合拍摄。避免中午阳光过强，以免对孕妇和胎儿产生不良影响。
- 穿着舒适的服装：选择透气、宽松的服装，以确保孕妇在移动过程中的舒适度。
- 保持水分摄入：在高温天气下，及时补充水分，保持身体水分平衡。
- 拍摄姿势注意：避免过于夸张的姿势，保持舒适自然，以避免对孕妇身体产生过大压力。
- 寻找专业摄影师：选择有经验的专业摄影师，他们可以为您提供专业指导，确保拍摄过程安全顺利。
总结
孕妇在古镇拍照是完全安全的，不需要过度担心。合理的拍摄方式和注意事项可以确保孕妇和胎儿的安全。拍照不仅可以记录美好时刻，也有助于减轻压力、增强母子情感，并增加社交互动。选择合适的时间、舒适的服装，以及与专业摄影师的合作都是确保拍摄过程顺利的关键因素。祝愿每个准妈妈拍摄出美丽而难忘的孕期照片！
