钢琴手指跨度？

一、钢琴手指跨度？

因人而异，但一般来说，成年人的五指跨度可以达到一个八度内的12个键。这是因为手指关节的柔韧性以及练习的程度和方法不同所导致的。在钢琴演奏中，手指跨度的大小直接影响到演奏难度和表现效果。而钢琴家可以通过练习和锻炼手指的柔韧性，进一步提高手指跨度和演奏技巧。此外，在演奏不同曲目时，需要钢琴家根据曲目的要求和个人的能力，选择合适的手指跨度来演奏。

二、钢琴手指移位？

这货是巴西V叔，弹琴瞪着你，不看琴也不看谱，熟的一批，Ｂ站有他视频。

闭眼练习，如果前后两小节有相同的音，记住相同的那个键，换指头去摸它，没有相同、冥想最近的那个音。如果是和弦跳接，更是如此感受。

实在大跳了，睁眼，没办法。

闭眼想象任何旋律，慢速反复走动。

顺便发一下今天的心得，当我们看谱子的时候，我们在看什么？

看谱子看六遍！在任何大段空闲时间都可以做。

分别敲击谱面，至少回答六个手指的问题。

一：这一小节最高最低音的范围在哪里？有没有超过一个把位？最高最低不在首位，第一击响的“引导指”不一定是拇指小指，那么是哪个？

二：有没有长指上黑键？附近的短指咋安排？安排谁上黑？用长指头敲几下谱子，有个感性认识。

三：这小节有几个音符是相同的，这个音就是“支撑指”。是哪个？

四，超过一个把位，哪怕是一个键位，是移腕还是跨指、穿指？

五，这小节哪个指头没用？是不是要管好它别翘起来？

六，哪些小节之间持续没换把位，而哪些小节内部就换了？

三、钢琴练手指方法？

1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。

2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键。

3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉。

4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直。

5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

四、钢琴手指键位？

最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

五指在第五区间，保持基本手型。在这种指法中，一根手指与一个琴键对齐，五个手指依次排列在五个琴键上，中间没有琴键。这是最基本也是最重要的指法之一。比如右手弹奏C大调12345的五个音符，从中心C开始，到g1结束，分别用拇指、食指、中指、无名指和小指，即,12345指法上下。

五、钢琴手指怎么分配？

1、手指尽量可能的靠拢

2、在一个手掌把位里，通常用指是和键盘统一的，即：键上空一个手指也空一个

3、相同的结构可以考虑用同样的指法统一起来，那样会更容易记忆

4、一般情况下，拇指和小指不上黑键。模进时可例外

5、同音反复，通常要换指

6、在较慢速度的情况下，一小段范围里的最高的音和最低的音可留给大指和小指，在较快的片段里，或许会因为五指无力而显得拗手，这就要做些改变了

六、钢琴手指怎么放？

手指的姿势是弧圆形的，似是用手掌握住一个圆形的皮球。手腕略放低，手指关节要保持稳定，不向内弯曲，不行内凹，大拇指应略微向内弯曲，与食指保持一定距离。弹奏时要用指端外侧，第一关节不要碰到键盘。小指应立起来，用指尖的肉垫触键。

七、钢琴手指训练多久？

刚学的话，前提是 无论如何 必须保持每天20分钟到60分钟的手指的基本练习，每天1到2个小时练习练老师布置的钢琴曲就可以了复制搜索去和识谱自然会熟练的。我当初是大概考完2级考4级的时候识谱才开始熟练的。钢琴最重要的就是靠时间练出来的

八、钢琴手指移动规则？

手指指法的大致规律

不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难以概括。初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。

3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

将这几条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。

九、钢琴手指如何训练？

某大师又开始忽悠别人做不到了，这能力当老师？

如何练习4指和5指？主讲：著名钢琴演奏家、教育家石叔城

在5个手指中，无名指和小拇指通常是最没有力气的手指，也是最难获得支撑力的两个手指。弹琴时，这两个手指抬不高、站不住、落下时没力，站不稳，而且独立性强差，这种情况在初级阶段经常出现。因此，对于这两个“困难户”，也要进行特殊“照顾”。

4指要学会摆脱依赖

在训练过程中，要对4指、5指进行单独训练，用多于其它手指几倍甚至十几倍的次数和时间单独训练。在抬起4指和5指时，其它临近手指往往会协助它一同抬起，这时要把注意力集中在4指或5指上，强制性地训练4、5指单独运动。在练琴时，可以将5 个手指同时弹下5个音，然后让、2、3、5指留在键盘上，独立运动4指，也可将1、2、3、4指留在琴键上，独立训练5指的抬起、落下。要注意，在进行此项练习时要控制速度和力度，开始可以慢一点、轻一点，随着练习的深入逐渐地提高速度和力度，不要太过勉强。当速度稍快时，4指最容易跟着3指和5指一起运动，因此针对于此，也可以让3指、5指弹下时，单独让4指抬起，而4指弹下时，强行“命令”3指和5指抬起，这样进行强化训练，对4指的独立性大有好处。

5指不要借助手掌力量

5指最弱小，但位置却非常重要。在钢琴的键盘体系中，左手5指通常弹奏最低的音区，右手5指常常弹奏最高的音区，这两个声部往往在乐曲中完成高潮阶段最震撼人心的段落。在单独训练5指时，在保持基本手型和自然弧度的情况下，注意4指尽量不要贴紧它，5指要“站直”，不要倾斜。另外，由于5指力量最弱，有些初学者为了让它获得更好的支撑力，容易在弹奏5指时翻动手掌，来帮助5指运动。要注意这一点是非常不好的，一定要训练5指的掌关节独立运动，不要附加手掌和手腕的任何动作。

关节用于支撑，第一指不要折，掌关节不要塌就可以。

初学者可从以下三个方面注意：

　　(1)弹基本功练习时。先用较小的力度，这样便于保持手指第一关节自然状态的稳定。在指型稳定的状态下练琴，经过一定时间练习的积累，就能承受越来越大的重力。

　　(2)专门练习支撑力。做法是：用手腕提起手，手指离开键盘，手部自手腕下垂，然后下落，其中一个手指做触键的准备。在手指将要落到琴键时，手腕放平--触键--手指第一关节"挂住"键盘，腕关节下沉。再提起手，进入下一个提起------落下的循环，要一个手指一个手指地落下触键，先是提得低,落的慢，而后，逐渐提得高，落的快些，直到提得再高些，落的再快些，仍然"天塌下来顶得住"其中4、5指提要尤为加倍多练习。

　　(3)加强对手指第一关节的注意力。一个是听觉上想象要发出集中的声音(塌指的声音都是散的)；另一个是视觉上盯住第一关节，不准塌下来，在触键的一刹那有稍稍"绷住"的感觉。

针对各手指的不足，具体的训练方法如下：

方法一：通用训练——带保留音训练法。

这是在钢琴教学中一种频繁被提及使用的训练方法。这种训练法可以有效的训练手指的独立性，肌肉控制击键的精准性和深度，以及手的稳定性。

具体训练方法如下：

1、先把五个琴键按住，各手指站稳，然后分别抬高拇指至小指。

2、抬起手指时不要紧张，同时手腕保持放松不动。利用手指的爆发力，按键到底。注意下键之后肌肉放松，使声音悦耳不生硬。

3、大拇指以指甲侧面部分击键，与琴键略成45度角，放松并垂直抬起和放下。

4、其他各手指都要求指尖站稳，特别是小指，避免指尖关节因不稳而凹下去，且尽量把手指抬高过手背。

方法二 ：每个手指的单独训练方法。

著名钢琴教育家但昭义在他的教育文论中着重强调了手指独立性训练的重要性。他认为：每个手指的支撑站立是钢琴弹琴的基础，尤其在钢琴初学过程中要格外注重每个手指的单独训练。

拇指的训练：做拇指的单独训练时，建议先离开钢琴，把四个手指轻轻地立在桌面边缘。拇指单独悬在空中，使其伸直，并做上落的（下落的）运动，以体验拇指的放松活动和正确的发力方式。

无名指的训练：尤其对于初学者来说，无名指的独立性训练尤其重要。当无名指无法抬起时，可用另一只手抓住指尖，使它圆圆地向前弯曲，然后托起指尖，顺势也抬高了手指。

小指的训练：小指本身力量较弱，因此许多习琴者不自觉的就会抬起小指，或是用手腕的力量带动小指按压琴键发声，再或者把小指躺着弹。 其实，只要尝试抬高小指，并把它像其它手指一样用站稳的指尖弹奏，就会发现小指是可以像其它手指一样很容易抬高过手背的。要训练较弱的小指，可以让它多弹些黑键(因为黑键比白键高，小指高抬才可以把黑键弹响)。

此外，为了锻炼由无名指到小指的伸张力，可以把一些练习曲转至F、降B大小调上练习。

手指的训练不是一蹴而就的，重要的是要掌握正确的练习方法并且坚持练习。只有这样，才能达到每个手指都能独立、灵活的最终目的，让我们的弹奏更加完美。

十、钢琴 手指弹奏位置?

弹钢琴只要音符弹对了，不是哪个手指都没关系吗?

有关系。

当乐曲不那么复杂、困难时，用了不正确的指法，也许还过得去，但是：

(1)不正确的指法，必然潜伏着弹奏中的某种不合理因素，这是“隐息”。

(2)不合理的因素如不认真消除，久而久之，将直接影响技术的提高和音乐的表达。那时，遇到稍微复杂一些或缺少详尽指法标记的曲谱，必定不知所措、手忙脚乱，那就不是隐患，而是现实的困境了。

以为“只要音符对，哪个手指都无所谓”，打个比方，这等于说“只要能进屋，走门爬窗都可以”一样。诚然，从窗也能进屋，但这合理吗?顺利吗?而且万一窗子打不开呢?

指法的道理也一样，有时，用不该用的手指能够弹出正确的音，可不定什么时候就弹不出来了。

用不该用的手指弹出正确的音，只能是例外、意外的临时措施。比方说，当我们为别人完整地弹一首作品时，音符的正确、整体的完整高于一切。由于一时疏忽，弄错了指法，只有这时，用不该用的手指弹出正确的音才是必要的，才可以说：“用鼻子弹出来也可以。”

弹钢琴安排指法的基本规律有哪些?

不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此，也很难概括。我们初学钢琴的学生，首先应当记住的是下面几点：

(1)尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围 时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用”一些，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，仔细 计算，究竟从那个音开始转移、转移多远最为有利。

(2)移位有两种。一种是手指伸张(首先是大指与其他指间的伸张)开完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

(3)与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

(4)上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。

(5)两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。